Липатов В. Краски времени

ОГЛАВЛЕНИЕ

ИНОГО НЕ ИЩУ БЛАЖЕНСТВА

Искусство Пикассо глубоко гуманистично. Оно выражает чаяния человека,
поднимает его, внушает ему уверенность в своих силах.
М. Алпатов

Пабло Пикассо (1881 - 1973) - один из крупнейших художников XX века.
Родился в Испании, жил и работал во Франции. Его творческое наследие
составляет 1885 картин, 7089 рисунков, более 30 тысяч эстампов, 1228
скульптур, 3222 предмета керамики.

Человек веселого нрава, Пикассо излучал
беспокойство. Тревога, исходившая от него, была тревогой действия,
побуждавшей к движению, к достижению чего-то такого, чего вчера еще не было.
Он умел жить во времени. Новым был в новом дне. Потому, наверное, и не
старился. Отличаясь, как замечали друзья, любопытством подростка, умел
удивляться и любил всякого рода начинания. В шестьдесят увлекся литографией.
В семьдесят - керамикой. В семьдесят пять научился плавать.
Луначарский называл Пикассо разведчиком. Подобно разведчику, художник
дерзок и обостренно-внимателен. Наглухо закрыл для себя парадную дверь жизни
и распахнул черный ход. Не затыкая носа и стыдливо не опуская глаз, бродил
по больницам и приютам, всматривался в лица нищих, бродяг и калек. Без
лицемерного сострадания, не как мессия - как человек, не боящийся положить
руку на раскаленное железо боли, нищеты, одиночества.
Не отрицая мужества одного, художник воспевает устойчивость двоих,
влюбленных, товарищей: плечо надежно касается другого надежного плеча. Даже
это прикосновение, кажется, дает единственную возможность жить в
ослепительно голубом мире.
"Что есть арка? - спрашивал Леонардо да Винчи. И отвечал: - Сила,
вызванная двумя слабостями".
Хрупкая арка двоих у Пикассо способна противостоять злу.
"Искусство есть эманация боли и печали". Мы рассматриваем картину
"Трапеза бедняков" - там холодно и пустынно. Скуден стол: вино и кусок
хлеба. Тощие, изнуренные жизнью фигуры отмечены суровым изяществом нищеты и
голода. Но мы ощущаем задумчивую надежду женщины - на ее плече рука
спутника, отчаянно готового защитить свою подругу.
"Все зависит от любви".
Человеку света, Пикассо нравилось рисовать свечу. Над восковой фигурой
тающего прошлого - вечное будущее: острие трепещущего огонька бесстрашно
вонзается в тьму. Маленький маяк, который художник зажигал.
"...Оружием карандаша и кисти проникать все глубже в познавание мира и
людей, чтобы это познание с каждым днем делало нас свободнее..." Люди на
картинах Пикассо размышляют о смысле жизни, о своем назначении. Задумчива
мать, ласкающая ребенка. Задумчива девочка, которая прижимает к себе голубя.
Задумчивы "Арлекины" - эти раскаявшиеся наполеоны. Серьезен размышляющий
"Мальчик с собакой". Пронзительно всматривается в свою душу "Любительница
абсента". Отстраненно-сосредоточен и сам художник в "Автопортрете с
палитрой". Лицо-маска, лицо актера перед выходом на сцену...
И если картина пробуждала в человеке мысль, вызывала вспышку понимания,
она оживала: мысль озаряла картину. В картинах Пикассо боялся застылости,
зафиксированности навсегда, жесткости, остановки во времени.
"Я не ищу, а нахожу". Секрет мастерства? Находил он много. Его называли
человеком с тысячью масок. Голубой и розовый периоды, кубизм аналитический и
синтетический, "энгровские" рисунки, "неоклассика"... Пикассо несся по
столбовой дороге искусства, смело вбирая в себя лучшее - от антиков и
древних мастеров
Европы и Африки до нашего Врубеля, у картин которого простаивал часами.
В тысячи масок рядил свое искусство, но лишь для того, чтобы оставаться
самим собой. Случалось, ошибался, переигрывал в дерзости и шутовстве,
бесконечный поиск подводил и к пропасти. Выручали безмерная любовь и
преданность живописи. "Берясь за кисть или резей, иного не ищу
блаженства", - смело мог повторить Пикассо эти слова Ми-келанджело.
Плоскость, свободная от живописи, по его мнению, не имела права на
существование. Желтое пятно на полотне обязано было плавиться солнцем.
Стремясь постичь "душу явлений", он хочет проникнуть внутрь их, разъять
фигуру плоскостями. Разбивает мир своего видения на геометрические осколки,
и все же из калейдоскопа разрушений приходит к нам Человек.
"Вся моя архитектура, - говорил известный зодчий Ле Корбюзье, - вышла
из одного натюрморта Пикассо". Огонь жизни насыщает лучшие картины
художника. Изломанными языками пламени возникают "Авиньонские девицы". В
маленьком натюрморте "Кувшинчик и яблоко" яблоко пульсирует как солнце. А
непоседливый разговорчивый кувшинчик галантно-неуклюжим кавалером, этаким
петухом, приседает и пляшет вокруг яблока. В "Натюрморте с красными
яблоками" не просто лампа сияет над столом - вырываются невидимые нам, но
ранящие глаз художника алые перья света, кроваво стегающие окружающую
темноту.
Конечно, Пикассо - мастер красочной феерии, блестящий портретист,
скульптор, монументалист (одна из его значительных работ - ансамбль в
Антибах: двадцать семь живописных панно и картин); график, чья линия
обладает проницательностью и ошеломляющим чувством. Но гораздо меньше
значило бы его мастерство, если бы не содержали его картины ни социального,
ни стилевого протеста...
"Я - коммунист, - говорил художник, - потому что я хочу, чтобы меньше
было нищеты". Всю жизнь он сражается с нищетой духа и с теми, кто ввергает
людей в реальную материальную нищету. Сам он тоже знал ее. Когда-то, чтобы
согреться, топил печь своими картинами, платил картиной за кусок хлеба.
Пикассо - это бунт. Он бросал вызов и дрался. Недаром он рисует себя в
костюме матадора. И дразнит быка, которого не хочет приручать, от которого
не хочет убегать, - окружающую жизнь. Его друг поэт
Рафаэль Альберти сказал: "Пикассо пришел в этот мир, чтобы хорошенько
встряхнуть его, вывернуть наизнанку и снабдить его другими глазами". Картины
художника называли полем битвы. В статуе "Человек с ягненком" видели
сопротивление угнетению. Беззащитный и нежный ягненок как символ, как дар
миру. А человек подобен Сократу: труженик, философ, борец.
Искусство, как полагал Пикассо, подобно лекарству, оно способно хотя бы
"излечить человека от зубной боли". И еще Пикассо сравнивал искусство с
термометром - оно способно измерять общественную температуру. Называл
живопись оружием мира, а художника - политическим существом.
Недаром писали, что, создавая "Гернику", Пикассо стал солдатом.
...Взорванное пространство страшно излучает зеленовато-серо-черный
свет. Вопль матери, бессильно удерживающей мертвого ребенка. Смятенный крик
лошади. Безразлично-надзирающе топчется бык (по Пикассо: "тупая
косность"...). Все рушится в тартарары. Но врывается в пространство-ловушку,
тревожась и протестуя, античная маска с вечным светильником разума в руке...

Кровоточащая
Лампа Герники
И в свете ее
Предстают в своем истинном свете
Все ложные краски... -

так отозвался об этой картине Жак Превер.
В конце апреля 1937 года фашистская авиация уничтожила город басков -
Гернику. Уже первого мая художник стоял у мольберта. Ренато Гуттузо
рассказывал о репродукции "Герники": "Я носил эту открытку в бумажнике
годами как партийный билет". Носили при себе эту репродукцию и участники
французского Сопротивления.
У Пикассо никогда не возникало вопроса: с кем он, за кого, против кого?
Деньги, полученные от продажи картин, отдает республиканской Испании. "Мечты
и ложь генерала Франко" - гравюра-памфлет - брызжет ненавистью и презрением.
Подобно юноше в одной из своих картин, мечом защитившего ребятишек от чудища
войны, Пикассо-солдат до конца своих дней остается часовым мира. От
"Герники", обличавшей фашизм, до "Расстрела в Корее", осудившей американский
империализм. До голубя мира, который стал самым популярным символом на
планете.
Его называли Гойей XX века, Моцартом с душой Сальери, добрым чертом,
метром наших кошмаров, колдовским котлом проблем, вдохновителем, святым
испанцем, великим эклектиком, королем тряпичников...
Иные вслед ему озлобленно свистали, а впоследствии угодливо
рукоплескали.
Он стал коммунистом, потому что хотел бороться "не только оружием
своего искусства, но и всем своим бытием".
Пикассо был одарен могучим талантом, чтобы работать, как хочется.
Совестью - чтобы жить честным человеком. Мужеством - чтобы говорить и
отстаивать то, что думает: "Я хочу изобразить мир таким, каким я его мыслю".
Мог переступить через все: через нападки врагов, недовольство друзей,
угрозы недоброжелателей, и через отсутствие денег, и через их баснословный
приток - священным рубежом его всегда была совесть. Он не злоупотребил своим
талантом.
Пикассо была присуждена Международная премия мира и международная
Ленинская премия "За укрепление мира между народами".
Взглянем на фон его автопортретов. В голубом холодноватом свечении
возникает лицо-маска двадцатилетнего Пикассо. Через шесть лет фон смятенный,
а лицо деформировано страстями, напряженной мыслью. В старости -
жизнерадостно-яркий цветной фон. Уходя, Пикассо словно собрал воедино всю
радость своей жизни. Угасал вулкан, сотрясавший искусство XX века. Прощался
со своим временем его гениальный арлекин.